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14-15 juin 2021 – Ecrire entre les langues – colloque international en ligne

Colloque co-organisé par les équipes PLIDAM de l’INALCO, DILTEC et THALIM de l’Université Sorbonne Nouvelle, LPL et SUFLE de Université Aix-Marseille, CIRPALL de l’Université d’Angers, avec le soutien de l’OIF, de l’UNESCO, de l’Institut du Tout-Monde, de la Maison des Ecrivains et de la Littérature et de la Maison de la Poésie

Ce colloque international explore l’imaginaire des langues dans l’écriture à travers des dispositifs littéraires, d’enseignement des langues et de traduction créative.

Associé au Concours Inalco & OIF de la nouvelle plurilingue, sur le thème Langues en dialogue, qui imposait comme contrainte linguistique d’employer au moins une autre langue ou variété en plus du français standard (ou français de Paris), il propose, sur une journée et demie, une série de conférences, une table ronde autour de l’axe plurilinguisme de l’UNESCO, suivie de la soirée de remise des prix du Concours à la Maison de la Poésie, ainsi qu’une rencontre avec Zeina Abirached autour de son œuvre Le Piano oriental, suivi de trois ateliers d’écriture/création autour des langues.

Le colloque est gratuit mais ouvert sur inscription :

https://ecrire.sciencesconf.org/registration

En ligne, en mode webinaire sur Zoom.

Informations pratiques : https://ecrire.sciencesconf.org/

Programme

Lundi 14 juin 2021

8h45 Accueil des participants

9h Mots de bienvenue par Isabelle Cros (LPL, AMU / Plidam, Inalco) et Anne Godard (Diltec, USN)

Ouverture institutionnelle par Claudia Pietri (Programme Langues en dialogue, OIF) et Thomas Szende (Plidam, Inalco / Chaire Unesco)

Conférences

Modération : Farbod Farahandouz (PLIDAM, Inalco)

9h15 « Les temps de l’anéantissement et les langues étrangéisées du roman de l’étrangéisation » par Frosa Pejoska (Plidam, Inalco)

10h « La traduction du texte polyphonique les Galaxies, de Haroldo de Campos (1999) » par Inès Oseki-Despré (Cielam, AMU)

Modération : Amélie Leconte (LPL, AMU)

11h « Transcrire la parole en langues : Kourouma, Hampaté Bâ, Miano » par Pierre-Yves Dufeu (Sufle, AMU)

11h45 « ÓOR-JIGEEN, FAM É MININGA : L’imaginaire sexiste des langues africaines dans De purs hommes (2018) de Mbougar Sarr, Herencia de Bidendee (2016) et La bastarda (2016) de Trifonia Melibea Obono » par Ferdulis Zita Odome Angone (Univ. Cheikh Anta Diop, Dakar)

12h30 Déjeuner

Modération : Anne Godard (Diltec, USN)

14h « Performer les mots en langues et en langages pour tramer sa pensée » par Anne-Sophie Cayet (Diltec, USN / Sufle, AMU)

14h45 « Trouver sa « voix peau », entre langue maternelle et langue étrangère : la traduction créative pour anglicistes » par Sara Greaves (Lerma, AMU)

Modération : Marielle Anselmo (PLIDAM, Inalco)

15h30 « Tan fè tan, Édouard Glissant et le génie du créole. De la digenèse à la diglossie » par Loïc Céry (Institut du Tout-Monde)

Modération : Anuradha Kanniganti (Chaire Unesco et INALCO)

16h30-18h30 Inauguration de l’axe 8 : “Plurilinguisme et Lettres” de la Chaire Unesco du Plurilinguisme dans le cadre de la décennie des langues indigènes (IFAP-UNESCO, 2021)
Avec Iman Massoud Sridi, Pascal Bacuez, Michel Liu (Plidam, Inalco), Gilvan Müller d’Oliveira (UFSC, Brésil et Chaire Unesco) et Jyldyz Bakashova (Bibliothèque Nationale de la République Kyrgyz)

19h30 Soirée à la Maison de la Poésie, à Paris et en livestream :

Remise des prix du concours Inalco de la nouvelle plurilingue 2020 avec les étudiants lauréats, les membres du jury et les écrivains parrains du concours : Yasmine Khlat et Jean-Simon DesRochers

Lecture par Cécile Dominjon et les auteurs

Mardi 15 juin 2021

8h45 Accueil des participants

9h Entretien avec Zeina Abirached, autrice du Piano Oriental

Animation : Donatienne Woerly (DILTEC, USN). En partenariat avec la Maison des écrivains et de la littérature (Mél)

10h15 Ateliers parallèles
Présentation : Liliane Hodieb (PLIDAM, INALCO)

Atelier 1 : Modéré par Nadja Maillard (CIRPALL, UA) Kit de désapprentissage de « la langue » : atelier d’élaboration et d’expérimentation Myriam Suchet (Thalim, USN-IUF)
Atelier 2 : Modéré par Catherine David (LPL, AMU) Atelier d’écriture à la croisée des langues : pratique et réflexivité Noëlle Mathis (Les mots voyageurs)
Atelier 3 : Modéré par Aline Marchand (THALIM, USN) Avoir la plume entre deux chaises : jeux de traduction et écriture (ch)orales Katharina Stalder (Maison Antoine Vitez)

12h15 Clôture slamée du colloque par Sibylline Dangers

12h30 Clôture du colloque Isabelle Cros (LPL, AMU / Plidam, Inalco) / Anne Godard (Diltec, USN)

Inscription, programme détaillé et informations complémentaires : https://ecrire.sciencesconf.org/

Comité d’organisation : Marielle Anselmo (INALCO), Isabelle Cros (AMU), Catherine David (AMU), Farbod Farahandouz (INALCO), Anne Godard (USN), Liliane Hodieb (INALCO), Anuradha Kanniganti (INALCO), Amélie Leconte (AMU), Najda Maillard (UA), Alice Marchand (USN), Donatienne Woerly (USN).

NB :

Un deuxième volet du colloque Écrire entre les langues Littérature, enseignement, traduction aura lieu les 16 et 17 juin 2022 à Aix-Marseille Université, Aix-en-Provence.

Cadrage théorique :

Axe 1 : Le plurilinguisme en littérature : situations, représentations, traductions

La dimension plurilingue de la création littéraire fait l’objet d’études de plus en plus nourries, que ce soit du côté de la littérature comparée (Grutman 2019), des études littéraires du champ contemporain francophone en France (Ausoni 2018), en Europe (De Balsi 2019) ou dans l’espace postcolonial (Moura 1999) ou encore de la génétique textuelle (Anochina et Sciarrino 2018) et des études d’orientation discursive (Suchet 2014), sociolinguistique ou sociologique (Porra 2011). Les écrivains, qu’ils aient grandi dans un environnement plurilingue et diglossique ou qu’ils aient changé de langue à l’occasion d’une migration ou d’un exil, peuvent adopter des postures diverses, adoptant une seule langue écrite ou se partageant entre deux – ou plus – langues d’écriture de poids différents, voire en s’autotraduisant1. Leurs textes font résonner et tissent la pluralité des langues de façon diverses (Gauvin 1999), en fonction de projets esthétiques, poétiques et/ou politiques qui sont à contextualiser. Ils témoignent de parcours qui peuvent être exemplaires et formateurs (Godard et Suchet 2015). Découvrir ces auteurs et leurs œuvres, éclairer leurs pratiques de création avec/dans/ entre la/les langue/s, donner des outils d’analyse, de compréhension et de réflexion, tels sont les objectifs de ce premier axe, prolongé par un entretien avec Zeina Abirached, autrice notamment du Piano oriental (Casterman, 2015)

Axe 2 : Créations plurilingues en didactique des langues : démarches, objectifs, expériences

L’expérience plurilingue, considérée comme un ferment de créativité dans le domaine littéraire et artistique (Anokhina 2012) se trouve, dans le domaine de la didactique des langues, nourrir de nombreux projets artistiques qui visent à développer les compétences langagières à travers un usage sensible et esthétique des langues. A distance des approches fonctionnelles et commnicatives, ou de manière complémentaire avec elles, les ateliers de création – écriture créative, improvisation, théâtre, poésie, slam, kamishibaï, vidéo ou chanson – font souvent du plurilinguisme une thématique ou une ressource, privilégiant une vision de la langue comme expérience plutôt que comme système ou comme outil (Castellotti 2017).

Ces démarches de création entrent en résonnance avec les corpus littéraires plurilingues, soit parce qu’elles s’en inspirent directement, dans un mouvement de lecture-écriture, soit qu’elles en rejoignent les présupposés, les enjeux ou les effets. Selon les cas, il s’agira de développer une relation sensible à une langue nouvelle ou de jouer avec les contraintes linguistiques et les passages de langue, articulant conscience linguistique et expérience langagière (Aboab, Allaneau-Rajaud, Godard, Woerly à paraître 2020). Ou bien encore il s’agira d’insérer les ateliers d’écriture plurilingue dans les démarches biographiques2 pour inaugurer une forme de réflexivité sur le parcours langagier ou migratoire. Les contributions de ce deuxième axe consacré aux créations plurilingues en didactique des langues permettront d’en explorer le fonctionnement à travers des analyses de dispositifs et de productions aussi bien que des restitutions de projets ou la participation à des ateliers.

Bibliographie :

Abirached, Zeina. 2015.Le piano oriental, Casterman.

Aboab Deborah, Allaneau Rajaud Virginie, Godard Anne, Woerly Donatienne, 2020. « Des ateliers littéraires et plurilingues en FLE : de la conscience linguistique à l’expérience langagière », Écritures créatives : représentations contemporaines, processus créatifs, nouveaux enjeux professionnels, Jun 2018, Angers, France, à paraitre P. U. Rennes.

Anochina, Olga, et Emilio Sciarrino, éd. 2018. Entre les langues. Genesis, 46 (18). Paris: PUPS.

Anokhina, Olga, éd. 2012. Multilinguisme et créativité littéraire. L’Harmattan.

Ausoni, Alain. 2018. Mémoires d’outre-langue : l’écriture translingue de soi. Genève: Slatkine érudition.

Castellotti, Véronique. 2017. Pour une didactique de l’appropriation: diversité, compréhension, relation. Langues & didactique. Paris: Didier.

De Balsi, Sara. 2019. Agota Kristof: écrivaine translingue.

Dompmartin-Normand, Chantal. 2016. « Écrivains plurilingues et étudiants de FLE: Rencontres et résonances ». Carnets, no Deuxième série-7 (mai). https://doi.org/10.4000/carnets.1070.

Ferraro, Alessandra, et Rainier Grutman, éd. 2016. L’autotraduction littéraire: perspectives théoriques. Rencontres, 154. Série Théorie littéraire ; 5. Paris: Classiques Garnier.

Gauvin, Lise, éd. 1999. Les Langues du roman : du plurilinguisme comme stratégie textuelle. Montréal: Presses de l’Université de Montréal.

Godard, Anne, éd. 2015. La Littérature dans l’enseignement du FLE. Paris: Didier.

Grutman, Rainier. 2019. Des Langues qui résonnent. Hétérolinguisme et lettres québécoises. 1re éd. 1997 (Montréal, Fidès). Paris: Classiques Garnier.

Marchand, Aline, et Pascale Roux, éd. 2019. « Entre deux langues : l’écrivain-traducteur et le bilinguisme aux XXe et XXIe siècles ». Recherches & travaux, no 95. https://doi.org/10.4000/recherchestravaux.1652.

Mathis, Noëlle. 2016. « Écrire (entre) ses langues en atelier d’écriture: Une approche plurilingue des textes de Driss Chraïb, Wajdi Mouawad et Nancy Huston ». Carnets, no Deuxième série-7 (mai). https://doi.org/10.4000/carnets.1080.

Moura, Jean-Marc. 1999. Littératures francophones et théorie postcoloniale. Écritures francophones. Paris: Presses universitaires de France.

Porra, Véronique. 2011. Langue française, langue d’adoption: une littérature « invitée » entre création, stratégies et contraintes (1946 – 2000). Passagen 12. Hildesheim: Olms.

Suchet, Myriam. 2014. L’Imaginaire hétérolingue. Paris: Classiques Garnier.

  1. Ferraro et Grutman 2016), (Marchand et Roux 2019 []
  2. Mathis 2016), (Dompmartin-Normand 2016 []

Agota Kristof ou l’écriture de la frontière. Compte rendu de : Sara De Balsi, Agota Kristof, écrivaine translingue, Presses Universitaires de Vincennes, 2019.

Dans un ouvrage érudit, dense et référencé, Sara De Balsi entend rendre compte du statut excentrique au sein de la francophonie translingue, d’Agota Kristof, écrivaine d’expression française d’origine hongroise, en montrant comment elle construit sa position déterritorialisée à travers des processus d’effacement et d’isolement qui renvoient, thématiquement, à la traversée de la frontière – nationale et linguistique.

Les analyses empruntent à la sociocritique et aux études du plurilinguisme littéraire, et s’appuient sur la génétique textuelle, la poétique des genres et l’analyse de discours. Elles animent à la fois un portrait de l’autrice dans le champ littéraire francophone et font percevoir les caractéristiques d’une œuvre toute entière consacrée à l’invivable alternative entre la violence totalitaire et la solitude de l’exil.

Une figure d’autrice marginale et isolée, détachée des espaces nationaux

Dans la première partie, Sara De Balsi rend compte du statut excentrique de l’écrivaine sur plusieurs plans. En effet, non francophone, exilée/réfugiée (cf Edward Saïd, Réflexions sur l’exil et autres essais, 2008) en Suisse romande, vivant dans des conditions matérielles difficiles, Kristof affirme sa vocation d’écrivain (cf. Nathalie Heinich sur le régime vocationnel) formée depuis l’enfance et cherche à se positionner dans le champ littéraire suisse et francophone, passant, après une phase d’écriture de poèmes dans sa langue maternelle relevant du champ littéraire de la dissidence, à l’écriture en français suivant trois élargissements successifs de sa réception :  d’abord par l’expérience du théâtre amateur dans la région de Neuchâtel, puis par des collaborations radiophoniques et par l’accès à la publication par une maison d’édition parisienne. Après le succès de la trilogie des jumeaux (Le Grand Cahier, 1986 ; La Preuve, 1988 ; Le Troisième Mensonge, 1991), l’autrice publie un quatrième roman (Hier, 1995) puis après 1995, elle se contente d’accepter des propositions d’édition (au Seuil et chez Zoé à Genève) d’œuvres antérieures : nouvelles, pièces radiophoniques, théâtre et fragments autobiographiques, consolidant et fixant sa position originale et marginale d’écrivaine d’expression française détachée du contexte suisse comme du contexte parisien.

Suivant l’approche sociologique mise en œuvre par Pascale Casanova dans La République mondiale des lettres (1999), Sara De Balsi situe ensuite l’autrice dans l’espace littéraire international en s’interrogeant sur la manière dont elle revendique ou prend ses distances avec son héritage littéraire, culturel, linguistique et national. Le trait caractéristique que souligne De Balsi est l’effacement des références littéraires hongroises, faisant d’Agota Kristof une écrivaine « traduite », au sens où, selon Pascale Casanova, écrire directement dans la langue dominante, à l’instar d’une autotraduction, est pour un écrivain d’une « petite » langue, un moyen de s’affirmer dans le champ littéraire mondial.

Détachée de l’espace hongrois comme de l’espace romand, Kristof s’affirme dans la littérature mondiale. C’est dans ce cadre qu’elle atteint à la consécration et fait l’objet de différentes « appropriations » nationales notamment par des prix à la fois dans l’espace français (Prix de l’Association des écrivains de langue française (ADELF), section « Prix du livre européen » en 1987, Prix du Livre Inter en 1991), suisse (Prix Gottfried Keller en 2001), mais aussi européen (Prix autrichien pour la littérature européenne en 2008) et finalement hongrois (Prix Kossuth).

Pour affiner l’analyse, De Balsi s’attarde ensuite, dans la lignée de l’étude de la singularité littéraire menée par Jérôme Meizoz (La Fabrique des singularités, 2011), à montrer quelle posture Kristof adopte à la fois par elle-même et par l’ethos discursif qu’elle élabore dans les œuvres. La posture de l’autrice se construit en effet de manière à la fois externe et interne à l’œuvre. Du point de vue externe, biographique, c’est la souffrance de l’exil qui ressort des entretiens que donne Agota Kristof ainsi qu’une forme de retenue et de minimalisme qui rapproche la personne de l’écrivaine de l’ethos du narrateur qui, dans les premiers chapitres du Grand Cahier, affirme sa méfiance pour le vocabulaire psychologique et revendique une écriture dépouillée de toute interprétation. Cette convergence d’ethos instaure une forme de circularité entre la personne de l’écrivaine et le narrateur gémellaire du Grand Cahier qui devient modèle pour la réception des autres œuvres.

 Discours sur la langue et position de l’écrivaine devant la langue

S’appuyant sur La Fabrique de la langue de Lise Gauvin (2004), La deuxième partie cherche à dégager les représentations des différentes langues et la place qui leur est donnée dans l’œuvre de Kristof. Là encore, la marginalité et l’isolement semblent la marque de l’autrice, qui ne reprend aucune des images traditionnelles du français comme langue d’écriture (clarté, précision, universalité, émancipation et terre d’accueil pour l’exilé) et pose au contraire sa langue d’écriture comme une langue « ennemie », à la fois rétive à l’apprentissage tardif, notamment en raison d’une orthographe déconnectée de la phonétique, et une langue finalement capable de tuer sa langue maternelle. Le rapport aux langues, qui fait l’objet d’un chapitre de L’Analphabète, son livre autobiographique, est marqué par la perte d’une sorte de paradis perdu, avant la conscience de la diversité linguistique. Les langues apparaissent liées aux guerres et aux différentes formes d’oppression politique subies par la Hongrie dans l’histoire (statut subalterne par rapport à l’Autriche, domination de la Russie soviétique). L’autrice n’a donc aucune posture ni de révérence, ni de gratitude vis-à-vis de sa langue d’écriture, et dénie avoir une quelconque responsabilité relevant de la traditionnelle « défense et illustration ». L’écriture et la littérature sont en position de détachement par rapport aux contraintes externes représentées par la langue comme par la nationalité. L’acquisition du français est présentée comme un simple moyen : il donne accès à la lecture de la littérature mondiale et il permet d’écrire en s’adressant à un lectorat accessible dans l’ici et maintenant de l’exil.

Dans la trilogie des jumeaux, les langues ne sont pas nommées, elles sont, comme dans le récit autobiographique, marquées par des fonctions : notre langue / la langue étrangère, associées à des personnages qui sont eux-mêmes réduits à leur fonction : l’officier étranger, la Grand-mère. Les langues renvoient au partage de l’exil : l’ici et l’ailleurs, le pays natal et le pays étranger, le « nous » et le « vous ». Elles marquent la coupure, elles sont des frontières. Le français en tant que tel n’est qu’un médium neutre dans lequel l’histoire nous est transmise, il n’a aucune influence sur elle et n’est pas représenté dans les œuvres. Il est d’ailleurs difficile de savoir si la « nouvelle » langue dans laquelle le personnage exilé écrit est du français ou de l’allemand.

Sollicitant la notion de « surconscience linguistique » que l’on doit à Lise Gauvin, De Balsi fait remarquer la prégnance, dans le discours critique et dans les propos d’Agota Kristof, de la référence à une forme d’insécurisation (selon le terme de Claude Caitucoli, pour insister sur les éléments extérieurs, liés à l’environnement) qui conduit l’autrice à adopter une poétique minimaliste face à la langue apprise tardivement. La conquête d’une légitimité à écrire, après un passage par le silence – cet « analphabétisme » qui a donné son titre au texte autobiographique – est figurée par le choix d’une « écriture blanche », neutre, résultant d’un refus du style et de la « belle langue ». Comme pour la posture de l’écrivaine, ce choix stylistique, qui tend à dépouiller le français, est aussi un moyen de viser à une forme d’universalité par effacement des traits individuels.

Effacement des traces hétérolingues

Mais peut-on déceler, sous le monolinguisme de surface, des traces hétérolingues (suivant le terme proposé par Rainier Grutman pour décrire la représentation de la pluralité des langues dans le texte) ? Bien qu’il n’y ait aucune présence de mots étrangers, les romans sont présentés comme des textes écrits – traduits – par les jumeaux Claus et Lucas, et notamment, dans Le Troisième Mensonge, par l’un d’eux, en situation d’exil. L’ensemble même de la trilogie figure ainsi une traduction – conformément à ce qu’on a pu faire remarquer de la situation de l’autrice d’« écrivaine traduite » dans le champ de la littérature mondiale. Mais le seul hétérolinguisme que l’on perçoit est la maîtrise, par les jumeaux, d’un registre de langue perçu comme anormalement soutenu – la langue des dictionnaires ? –. Il est aussi fait mention de leur connaissance de langues étrangères (la langue maternelle de leur grand-mère, celle de l’officier allemand), mais la lisibilité prime toujours sur la visibilité (selon le continuum d’hétérolinguisme proposé par Myriam Suchet), y compris quand est cité, en français, un vers de l’Hymne national hongrois qui a été interdit pendant l’occupation soviétique et que, en l’absence d’indication, peut de lecteurs peuvent reconnaitre. En ce sens, suivant Xavier Garnier, qui oppose le plurilinguisme des littératures européennes au monolinguisme de la littérature francophone, on peut faire l’hypothèse que le français contribue, pour Agota Kristof, à déterritorialiser sa production.

Translinguisme et autotraduction

Dans ce contexte, quel statut ont les œuvres poétiques en hongrois et quel est le rôle de l’autotraduction ?

Les œuvres de jeunesse sont perdues, Agota Kristof n’ayant rien emporté en quittant la Hongrie en 1956, mais certains poèmes hongrois ont été réécrits / recréés à son arrivée en Suisse. Une partie de ces œuvres a été publié en 2016, en version bilingue, mais peu sont des autotraductions. Cependant, la transposition et la reprise thématique sont reconnues par l’autrice.

Bien que le péritexte éditorial n’évoque pas la dimension d’autotraduction, les nouvelles de C’est égal sont présentés dans des entretiens comme des essais de transposition en prose et en français de poèmes hongrois qu’elle avait vainement tenté de traduire. De même dans le roman Hier, des récits de rêve intégrés comme des poèmes en prose écrits par le héros, Sandor, sont d’après Agota Kristof, des réécritures d’anciens textes hongrois. Ces affirmations sont corroborées par les études des avant-textes, l’étude génétique des manuscrits permettant souvent de voir à l’œuvre les processus créatifs avant le travail éditorial qui tend à effacer les traces hétérolingues (voir sur L’Autotraduction littéraire l’ouvrage collectif dirigé par Rainier Grutman et Alessandra Ferraro, 2016). Dans les œuvres, les héros jouent souvent le rôle d’interprètes, c’est le cas des jumeaux, et de Sandor dans Hier. Dans Le Troisième Mensonge, Claus, l’écrivain exilé, est, à l’instar d’Agota Kristof, un écrivain translingue, il est, de plus, son autotraducteur de retour dans son pays puisque le manuscrit qu’il laisse inachevé à sa mort, doit pouvoir être lu avant d’être terminé par son frère.

Le partage des langues, des langues et des styles

Le changement de langue peut-il être corrélé aux changements de genres (poésie, théâtre, roman) et aux changements de style ? Ce qui apparait de prime abord, c’est la cohérence thématique : les pièces comme les romans situent leurs actions sous un régime totalitaire, où la manipulation, le mensonge et la cruauté sont constantes. De ces espaces clos, l’on ne s’échappe que pour arriver dans le vide de l’exil où l’on expérimente le sentiment de perte et l’impossibilité de vivre. A cette force unité thématique s’ajoute une écriture romanesque par courtes scènes qui rapprochent les romans de la structure dramatique. Le point de vue extérieur, selon lequel les personnages parlent et agissent sans aucune intervention ou interprétation d’un narrateur rapproche également les romans des pièces de théâtre. Enfin, d’un point de vue stylistique, même sobriété et économie de moyens sont souvent notées. Cependant, il faut noter que les pièces inédites donnent une image plus diverse de la création théâtrale d’Agota Kristof, ainsi c’est le choix éditorial qui a limité les pièces publiées à celles qui sont en résonance la plus étroite avec les romans qui ont fait le succès public de leur autrice.

La convergence entre les deux genres est bien sûr soulignée par la présence thématique du théâtre dans le Grand Cahier : outre les exercices corporels que s’imposent les jumeaux, outre des jeux de rôle, destinés pour certains à tromper les autorités, ils se font saltimbanques et gagnent leur vie à monter de courtes saynètes dans les cafés. Certaines scènes traversent les genres, on en trouve deux versions, une théâtrale et une inscrite dans un des romans ou sous la forme d’une nouvelle. Enfin, une thématique récurrente est l’écriture même : de nombreux personnages ont le désir ou le projet d’écrire, certains ont le statut d’écrivain. Celle-ci s’organise en deux pôles, l’écriture de fiction, qui vise cependant au vrai, par le choix d’une écriture des faits, fondée sur le rejet des discours de la propagande politique, et la poésie, qui s’oppose elle aussi au discours de propagande, mais qui est mise à distance et rejetée du roman pour son sentimentalisme. La répartition entre prose et poésie recoupe de fait, dans Le Troisième Mensonge comme dans Hier, l’écriture narrative, distancée, en langue étrangère et l’écriture lyrique en langue maternelle.

C’est à travers l’opposition des genres prose/poésie qu’Agota Kristof formule une différence perçue entre le français et le hongrois : si la poésie est réservée au hongrois, ce n’est pas seulement parce que c’est la langue maternelle, celle dans laquelle s’expriment plus volontiers les sentiments, c’est qu’elle perçoit sa langue maternelle comme intrinsèquement lyrique, tandis que le français lui semble « direct et prosaïque ». Cette opposition est cependant à nuancer, notamment pour les œuvres postérieures au Grand Cahier, qui réintègrent des éléments psychologiques, lyriques, oniriques.

Singularité et isolement : paratopie linguistique, scénographie de l’écriture, refus des filiations

C’est à partir des travaux de Dominique Maingueneau en analyse du discours (Le Discours littéraire, 2004) que De Balsi propose d’aborder la construction d’une singularité liée à plusieurs « paratopies » autrement dit plusieurs niveaux où se situe sa marginalité, identitaire, en tant que dissidente, spatiale, en tant qu’exilée, et linguistique, en tant qu’écrivaine translingue n’ayant pas choisi sa langue d’écriture.

Les éléments permettant de construire dans l’œuvre cette paratopie peuvent être des figures de personnages marginaux – des artistes, saltimbanques, poète maudit, écrivain exilé, mais aussi toutes sortes de personnages stigmatisés, enfants de l’adultère ou de l’inceste, personnages estropiés, alcooliques, fous, malades, dont le plus emblématique est Sandor/Tobias, le héros de Hier – mais aussi des lieux, comme la frontière, qui est un élément thématique récurrent.

Afin de faire entendre sa voix propre, le texte propose une scène de parole, que Maingueneau appelle une scénographie, entendue comme un dispositif de légitimation de l’énoncé. La particularité des romans de Kristof est la mise en scène d’une parole écrite plus que dite : les jumeaux écrivent dans Le Grand Cahier, qui est donné comme le recueil de leurs textes, dans La Preuve, le récit à la troisième personne apparait, à la fin, comme un manuscrit écrit par le personnage nommé Claus T. Dans Le Troisième Mensonge, les deux premiers romans paraissent comme les manuscrits de ce Claus T. qui y a transposé des éléments autobiographiques. L’énonciation particulière du Grand Cahier, un « nous » qui correspond au dédoublement de deux je identiques, peut être mise en relation avec le monde totalitaire déshumanisé, le dédoublement étant à la fois un effet et une résistance à cette emprise qui aboutit, selon Annah Harendt à la désolation, une absence de lien caractéristique du totalitarisme. La séparation et le franchissement de la frontière, qui divisent le « nous » en le rendant à la solitude du « moi », sans qu’il soit toujours aisé, dans les deux romans suivants, de distinguer les deux jumeaux Lucas et Claus, aux noms en anagramme, et qui, en outre, ont pour nom de plume le prénom l’un de l’autre.

L’isolement de l’autrice n’a pour exception que sa proximité avec Thomas Bernhard, dont elle évoque à la fois le courage de critiquer son pays et la densité de l’œuvre à l’humour noir. On peut d’autant plus les rapprocher qu’ils entretiennent une même ambivalence vis-à-vis de leur langue d’écriture, langue ennemie avec laquelle ils se battent et qu’ils cherchent à détruire d’une manière fort différente par le style, mais à partir d’une posture commune. On peut noter la même posture d’isolement par rapport aux institutions littéraires.

Parmi les écrivains français, Agota Kristof n’évoque que deux écrivains, Ponge et Michaux, l’un et l’autre auteurs de poèmes en prose au statut singulier et marginal, au ton souvent ironique, voire absurde. Dans les œuvres, la seule référence intertextuelle est la Bible, arrière-plan mythique selon de Balsi, qui renvoie à la fois à l’étude de la Bible pendant l’enfance, mais par la référence à l’Ecclésiaste, à une vision très sombre de la vie.

La frontière infranchissable et pourtant franchie

La frontière, à la fois thème et structure de l’œuvre, est centrale comme « limite physique infranchissable et pourtant franchie » (p. 232). Elle est présente dans les pièces de théâtre et omniprésente dans les romans, qui sont construits de manière dichotomique entre un ici invivable en-deça et l’exil au-delà. A la frontière correspond l’emprisonnement dans la ville frontalière et la transgression de l’interdit, le franchissement qui conduit à la solitude. La coupure qu’elle instaure renvoie à la coupure linguistique, le conflit des langues étant pensé sur un mode binaire, l’adoption d’une langue entraînant la mort d’une autre.

En conclusion de son ouvrage, Sara De Balsi souligne l’intérêt de cette approche de l’écrivaine par le translinguisme, qui organise, autour du thème de la frontière et de son franchissement, la posture isolée de son autrice à la fois face aux langues et dans le champ littéraire.

Pour citer cet article : Anne Godard, "Agota Kristof ou l’écriture de la frontière. Compte rendu de : Sara De Balsi, Agota Kristof, écrivaine translingue, Presses Universitaires de Vincennes, 2019.," Carnet en ligne Écriture et plurilinguisme, 05/03/2020, https://ecriplur.hypotheses.org/637.

Compte rendu d’ouvrage : Des langues qui résonnent. Hétérolinguisme et lettres québécoises par Rainier Grutman. Paris, Classiques Garnier, 2019.

Un peu plus de vingt ans après sa première publication à Montréal chez Fides en 1997, Rainier Grutman publie une version remaniée et mise à jour de son ouvrage fondateur sur l’hétérolinguisme littéraire.

DES LANGUES QUI RÉSONNENT. HÉTÉROLINGUISME ET LETTRES QUÉBÉCOISES PAR RAINIER GRUTMAN. PARIS, CLASSIQUES GARNIER, COLL. BIBLIOTHÈQUE FRANCOPHONE, 2019, 360 P. ISBN : 978-2-406-08095-4.

Cette nouvelle édition, qui parait dans la Bibliothèque francophone des Classiques Garnier, permet de (re)découvrir cette notion importante pour qui s’intéresse aux écrivains plurilingues et à la manière dont leurs œuvres témoignent de leur engagement dans la « question des langues ». 

L’hétérolinguisme littéraire

S’intéressant à des fictions (romans et contes), Rainier Grutman pose la notion d’hétérolinguisme en se référant aux stratégies textuelles et à leurs effets. De ce fait, son analyse délie les œuvres d’une lecture « documentaire », qui les réduirait à n’être que le reflet de la réalité bilingue du pays ou de la manifestation du bilinguisme de leurs auteurs. 

En effet, le propos du livre est de montrer, à travers l’étude approfondie de dix œuvres de la « période victorienne » de la littérature québécoise (publiées entre 1837 et 1901), comment les œuvres littéraires ne se contentent pas de reproduire le bilinguisme français/anglais du Canada « colingue » où ces deux langues sont instituées officiellement, mais reconfigurent une série de tensions se manifestant entre les langues (français, anglais, latin, créole), entre des variétés d’une même langue (français institutionnel/québécois populaire, mais aussi latin d’église/latin classique ou encore anglais britannique/ anglais canadien), et entre des fonctions et des statuts différents.

Ancrage historique et sociolinguistique

Une introduction dense, argumentée et largement référencée, pose les jalons d’une histoire du colinguisme québécois, du XIXe siècle à la Révolution tranquille et à la promulgation de la Charte de la langue française (Loi 101 votée en 1977 qui définit le Québec comme francophone). 

Rainier Grutman inscrit d’emblée les relations entre les langues dans la pluralité des liens, marquées par des antagonismes et des renversements successifs : ainsi le français standard s’oppose au français québécois ; celui-ci se trouve marqué par les interférences phonétiques, lexicales ou syntaxiques avec l’anglais ; l’anglais comme langue de culture, renvoyant à l’ancienne puissance coloniale britannique et à sa tradition littéraire, se trouve en polarité avec les références littéraires hexagonales, jouissant de la même autorité « déterritorialisée » ; enfin le latin, langue liturgique, marquant l’appartenance à l’église catholique ancrée dans une pratique pastorale active, mais aussi langue de la culture classique, signalant le niveau socio-culturel des élites.

Quant au bilinguisme entre français et anglais, l’auteur montre comment, d’une vision individuelle qui le fait considérer comme un instrument d’ascension sociale par les francophones, il est perçu, au plan collectif, comme un facteur dangereux d’assimilation, tandis que le joual, de manière ambivalente, est à la fois valorisé comme une manière de se distinguer du français institutionnel, et donc de sortir de la position subordonnée par rapport à la France, et vitupéré comme le « cheval de Troie » de l’anglicisation qui gagne les couches populaires.

L’hétérolinguisme : les configurations textuelles et leur signification

Le chapitre 2 cerne les notions respectives de bilinguisme et de diglossie, en montrant comment le bilinguisme officiel recouvre des pratiques ancrées socialement dans une répartition complémentaire et hiérarchisée des langues et de leurs variétés sociolinguistiques. Par opposition à cette saisie politique et sociale du plurilinguisme, la démarche de l’auteur est de s’attacher aux œuvres. C’est ainsi qu’il définit l’hétérolinguisme comme : « la présence dans un texte d’idiomes étrangers, sous quelque forme que ce soit, aussi bien que de variétés (sociales, régionales ou chronologiques) de la langue principale » (p. 60) en insistant sur « l’hétérogénéité foncière du fait langagier » (p. 62) et en consacrant son analyse à la « textualisation » ou « mise en texte » de la diversité linguistique.

Postulant que les œuvres ne se contentent pas d’enregistrer ou de reproduire des tensions socio-linguistiques, il récuse une approche des textes qui ne verrait que leur dimension mimétique et dénotative, au profit d’une attention à leur dimension figurative et connotative, mettant en évidence des « effets d’œuvre », qui confient aux langues et à leurs variétés des fonctions bien plus diverses : intertextuelles et pas seulement contextuelles, autoréférentielles et pas seulement référentielles.

Le parcours proposé à travers les dix textes choisis s’organise en cinq chapitres : 

  1. Le bilinguisme mis en exergue
  2. Le bilinguisme remis en question
  3. Hiérarchies linguistiques et concurrence culturelle
  4. Arpenter l’Amérique française
  5. De l’exemplarité du conte écrit

Ces chapitres tracent un parcours à travers des œuvres qui configurent chaque fois de manière singulière une forme de mise en tension des langues et de leurs variétés. Les études empruntent leurs références à la sociolinguistique et à l’histoire des textes, à l’analyse du discours comme aux travaux sur le Romantisme européen, et nous font entrer dans différentes formes de « textualisation » des langues par des analyses à la fois précises et érudites. Il en émerge des configurations mouvantes entre les langues et les fonctions qui leur sont attribuées par la fiction, qui font éclater la représentation trop réductrice d’un bilinguisme dualiste et conflictuel.

Bilinguisme intertextuel

Ainsi, par exemple, à propos du premier roman étudié, L’influence d’un livre de Philippe Aubert de Gaspé fils, Rainier Grutman montre comment le paratexte et notamment les exergues en anglais constituent un hétérolinguisme de références qui renvoie aux romans réalistes et gothiques aussi bien britanniques que français. Laissant à part son propre bilinguisme (alors qu’il est de mère anglophone et de père francophone), l’auteur situe la coprésence des langues sur un plan littéraire, au confluent de deux traditions romanesques, son bilinguisme intertextuel et référentiaire « déterritorialise » la dualité français/anglais. 

« Tetraglossie » français, québécois, anglais, latin

Dans La Terre paternelle de Patrice Lacombe, la répartition français/québécois ancre le récit dans un imaginaire rural vernaculaire ancestral dans lequel la hiérarchisation des langues recoupe, de manière classique, la hiérarchie entre narrateur et personnages jusqu’au moment où les simples « habitants » sont dépossédés de leur terre par un étranger, un stranger, qui usurpe leur bien tandis que s’affiche sa domination par l’irruption de l’anglais dans le texte. La valeur de parabole de l’histoire s’appuie également sur la présence du latin – celui de Virgile qui inscrit l’ouverture du livre dans l’univers pastoral, et celui de l’église qui organise la visée morale du texte. C’est pour analyser ce texte que Rainier Grutman, se réfère aux travaux de Henri Gobard sur la répartition « tétraglossique » des langages : selon l’auteur, la tétraglossie est un phénomène social qui, pour une aire culturelle donnée, hiérarchise quatre langages : le langage vernaculaire (local, natal), le langage véhiculaire (national ou régional), le langage référentiaire (de la tradition culturelle) et le langage mythique (renvoyant au sacré). Ainsi à travers les langues s’opposent à la fois des visions du monde et des imaginaires linguistiques, partagés entre l’ici et le là-bas, le présent, le passé et le futur, le temporaire et l’intemporel. 

On retrouve cette « quadriphonie » dans les œuvres de Henri-Raymond Casgrain et de Philippe-Joseph Aubert de Gaspé, mais de manière plus complexe : l’altérité linguistique étant, chez le premier, à la fois à chercher du côté de l’évocation des tribues amérindiennes et du latin les Écritures, tandis que chez l’autre, le latin scolaire inscrit les personnages lettrés dans la noblesse, et les épigraphes en anglais signalent la forte réceptivité de l’auteur à la tradition littéraire du romance britannique et, plus largement, à l’influence culturelle anglaise.

Deux autres romans, de Georges Boucher de Boucherville et de Napoléon Bourassa, ont un statut d’extraterritorialité, l’un en Louisiane, met en scène le créole des esclaves, l’autre en Acadie où le conflit linguistique, situé au moment de la déportation des Acadiens, redouble une différence sociale entre un officier britannique et une jeune campagnarde. Toutefois, la textualisation des langues filtre les dimensions les plus conflictuelles, sous une vision providentialiste de concorde.

Oral/écrit

La dernière étude s’ouvre par une réflexion sur l’opposition entre tradition écrite (représentée par le roman) et tradition orale (représentée par le conte) pour interroger les processus de transposition, voire de « déterritorialisation » que la mise à l’écrit d’un conte oral implique, en particulier sur le plan de l’expression qui dédouble souvent la scène énonciative par un narrateur décrivant le cadre où prennent lieu les « causeries ». Le dispositif, étudié à partir de plusieurs recueils de la période, fait en outre souvent place à une discussion morale, qui s’exerce à partir du récit, traité comme un exemplum et superposant ainsi un modèle religieux à celui de l’oralité populaire. 

Fonctions et mises en textes des langues

En conclusion, l’auteur met en évidence le brouillage du dualisme français/anglais qui ressort des différentes configurations textuelles où les langues et leurs variétés font entendre une « quadriphonie » organisée selon des fonctions différenciées (québécois vernaculaire, anglais véhiculaire, français référentiaire et latin mythique). Ainsi notamment, à l’intérieur du cadre auctorial déterminé par l’usage du français international, l’anglais, lorsqu’il n’est pas employé dans sa variété mimétique (construisant un effet de réel en renvoyant à la société canadienne) mais dans sa variété intertextuelle (construisant un effet d’œuvre en renvoyant à la tradition littéraire) se rapproche du français en inscrivant l’œuvre dans une tradition littéraire déterritorialisée. Inversement, le latin d’église dans sa variété locale, liturgique, renvoie à une pratique sociale et à un univers moral qui ancre le texte dans la réalité populaire au même titre que le parler natal québécois. 

Cette « quadriphonie » s’est transformée au cours du XXe siècle, par la disparition progressive des références au latin liturgique et l’emploi surtout mimétique de l’anglais canadien, mais aussi et peut-être surtout par l’évolution du joual, qui tend à ne plus être réduit à la parlure des personnages, gagnant une position jusqu’alors dévolue au français « référentiaire », et qui « au cours de sa transposition en littérature […] perd souvent une dimension anglaise qui lui est pourtant constitutive » (p. 305).

S’appuyant sur une très riche bibliographie critique, en français et en anglais, comme on peut s’y attendre, mais également nourries de références en espagnol et en allemand, l’ouvrage de Rainier Grutman affine ses outils d’analyse au fur et à mesure des études proposées. Il offre le modèle d’une approche pluridisciplinaire où les configurations idéologiques, poétiques et linguistiques s’éclairent mutuellement dans une dialectique qui situe les œuvres sans les réduire à leur contexte, mais qui montre au contraire la portée morale et politique des choix d’écriture. Enfin, en liant l’hétérolinguisme à la tradition littéraire – et au sacré à travers le latin –, il permet également de dépasser la coupure entre les études d’histoire littéraire et une approche très contemporéaniste du plurilinguisme littéraire, parfois réduit à ses dimensions biographiques et identitaires, et donne ainsi une vision plus large de la place des langues dans l’imaginaire et la pratique des écrivains.

Pour citer cet article : Anne Godard, "Compte rendu d’ouvrage : Des langues qui résonnent. Hétérolinguisme et lettres québécoises par Rainier Grutman. Paris, Classiques Garnier, 2019.," Carnet en ligne Écriture et plurilinguisme, 31/10/2019, https://ecriplur.hypotheses.org/543.

Parution : Rainier Grutman, Des langues qui résonnent. hétérolinguisme et lettres québécoises

Vient de paraître une nouvelle édition, revue par l’auteur, de son ouvrage de référence sur l’hétérolinguisme littéraire.

Rainier Grutman, Des langues qui résonnent. Hétérolinguisme et lettres québécoises, Paris, Classiques Garnier, 2019, 359 pages.

  • ISBN: 978-2-406-08095-4
  • ISSN: 2494-3975
  • DOI: 10.15122/isbn.978-2-406-08097-8

Résumé: Par hétérolinguisme, on entend l’accueil réservé par la littérature à la diversité linguistique (qu’il s’agisse de langues étrangères ou de variétés de l’idiome principal). Comme l’illustre l’exemple du Québec, cette diversité est reliée à des enjeux majeurs, esthétiques aussi bien qu’identitaires.

La première édition, intitulée Des langues qui résonnent. L’hétérolinguisme au xixe siècle québécois, est parue en 1997 à Montréal, (éditions Fides-CETUQ, coll. « Nouvelles études québécoises », 224 p.).

A la différence du bilinguisme ou du plurilinguisme, qui désignent le répertoire langagier des locuteurs, la notion d’hétérolinguisme permet de désigner des phénomènes de plurilinguisme à l’intérieur des textes littéraires. Il s’agit, selon Rainier Grutman, de « la présence dans un texte d’idiomes étrangers, sous quelque forme que ce soit, aussi bien que de variétés (sociales, régionales ou chronologiques) de la langue principale » (1997 : 37). L’étude de ces formes et de leurs enjeux dans les lettres québécoises est l’objet de cet ouvrage inspirant pour tous les chercheurs intéressés par les relations entre écriture et plurilinguisme.

Cette nouvelle édition, entièrement revue et mise à jour, parait dans la collection « Bibliothèques francophones » dirigée par Dominique Combe et Jean-Marc Moura.

Série Littérature québécoise, n° 1,
dirigée par Élisabeth Nardout-Lafarge et Alessandra Ferraro.

Compte rendu de la journée d’études du 18 octobre 2017 « Plurilinguisme et arts du langage »

 

Compte rendu de la journée d’études du 18 octobre 2017

Journée coorganisée par Anne Godard, Marina Krylyschin et Serge Martin

EA 2288 DILTEC : Didactique des langues, des textes et des cultures

LAPAD : Littératures sans frontières – Approches poétiques, anthropologiques et didactiques,

Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3

Plurilinguismes et arts du langage : pratiques et enjeux en didactique des langues

 

« Le langage est un concept philosophique, unissant une faculté générale de l’humanité à une hypothèse sur les propriétés universelles des langues. La littérature réfléchit le langage au sein des langues et reflète ainsi une contradiction qui fait sa force : elle est un art du langage, non du français, du chinois ou du tagalog ; et cependant, elle s’exprime dans telle(s) ou telle(s) langue(s) pour élaborer des œuvres à vocation internationale.

Ainsi, l’œuvre achevée concrétise-t-elle dans une langue, ou dans plusieurs, une réflexion sur le langage. C’est pourquoi sans doute elle paraît créer sa propre langue, une langue d’art. »

François Rastier introduction à Écrire en langues : littératures et plurilinguisme, co-dirigé avec Olga Anokhina Paris, Éditions des Archives Contemporaines, 2015, p. VII.

 

La journée d’études consacrée aux relations entre plurilinguisme et arts du langage a permis de croiser les regards autour de la création plurilingue, à travers les recherches en linguistique, en littérature et en didactique, et à travers la rencontre avec un écrivain plurilingue dont l’œuvre est marquée par la pluralité créatrice.

Programme :

  1. Deux conférences autour d’écriture plurilingue et de langue « étrangéisée »
  • « Le plurilingue des écrivains à la lumière de la critique génétique » par Olga Anokhina, directrice de l’équipe Multilinguisme, traduction, création, ITEM-CNRS.
  • « Littérature, langue étrangère et étrangéisée », par Frosa Pejoska-Bouchereau, directrice de l’axe Littérature et culture en didactique des langues, PLIDAM-INALCO.
  1. Rencontre avec Hubert Haddad, animée par Hanane Oueslati et Serge Martin
  2. Ateliers littérature et plurilinguisme, de l’école à l’université
  • « L’éveil aux langues à l’école à travers albums et kamishibaï plurilingues » par Anne Bodénant, association D’une Langue à L’Autre (DULALA)
  • « Des ateliers de lecture/écriture autour du plurilinguisme à l’université » par Déborah Aboab, Anne Godard et Donatienne Woerly, membres du LAPAD-DILTEC.

 

Des manuscrits plurilingues à la langue étrangéisée : deux conférences

Les deux conférences de la matinée ont permis de baliser de manière théorique un champ extrêmement vaste, allant de la génétique aux études littéraires, de la création à l’interprétation, du plurilinguisme au sens strict à une conception large de la langue « comme étrangère ».

« Le plurilingue des écrivains à la lumière de la critique génétique »

par Olga Anokhina, directrice de l’équipe Multilinguisme, traduction, création, ITEM-CNRS.

Olga Anokhina travaille en linguiste généticienne sur les manuscrits d’auteurs plurilingues depuis plusieurs années au sein de l’ITEM (Institut des Textes et Manuscrits). Elle souligne que cet objet d’étude était peu reconnu il y a une dizaine d’années et que les politiques éditoriales restent peu favorables à la mise en valeur du plurilinguisme des écrivains, y compris, par exemple pour un écrivain de la stature de Nabokov, qui a écrit et publié en plusieurs langues, mais dont les œuvres, notamment celles de la maturité telle Ada ou l’ardeur, sont éminemment multilingues.

Elle rappelle que le plurilinguisme des écrivains est très ancien, et que l’on a garde des témoignages dans des œuvres médiévales et renaissantes. Au sein de son équipe, le travail génétique repose sur deux contraintes : avoir accès aux manuscrits, ce qui implique qu’ils soient conservés et rendus accessibles aux chercheurs, et maîtriser les langues des écrivains, afin de ne pas limiter les recherches aux plurilinguismes des seules langues européennes ou de l’anglais et d’une autre langue.

Les recherches menées à l’ITEM visent à identifier les stratégies d’utilisation des langues dans les étapes de la création, à quoi les manuscrits – ou plus généralement les documents de travail – donnent accès. Ainsi, on peut repérer les stratégies suivantes :

– la séparation fonctionnelle des langues, lorsque, par exemple, une langue est utilisée pour commenter la création (le latin chez le poète italien Pétrarque au XIVe siècle) ou donner des indications de régie (le français chez Pouchkine) ;

– l’alternance codique ou les interférences linguistiques (code-switching), lorsque les langues se mêlent dans un même énoncé, ce qui peut s’observer à des degrés divers dans les brouillons et dans le texte publié, ainsi dans la littérature « chicanas » des écrivains américains d’origine mexicaine, mais aussi chez des écrivains européens, tels Tolstoï ou Nabokov. La présence, dans l’œuvre publiée, de ces mots étrangers, peut, à son tour, donner lieu à différents procédés, de traduction ou de reformulation.

– l’écriture simultanée en deux langues, qui concerne principalement l’écriture poétique. Elle s’observe chez de rares auteurs, comme le poète malgache Jean-Joseph Rabearivelo dont Claire Riffard a étudié les manuscrits bilingues.

– l’autotraduction ou l’écriture consécutive en deux langue est beaucoup plus courante, de nombreux écrivains choisissant de traduire eux-mêmes leurs œuvres d’une langue à l’autre. Ainsi, est-ce le cas pour Beckett, Huston, Alexakis, dans les deux sens ou pour Anne Weber qui s’autotraduit du français en allemand avant même la parution, ce qui lui permet de retravailler la première version.

Ces stratégies ne sont pas exclusives les unes des autres, elles témoignent de l’enrichissement de la palette expressive que la pratique de plusieurs langues constitue.

  • Olga Anokhina (dir.), Multilinguisme et créativité littéraire, Academia Bruylant/Harmattan, Louvain-la-Neuve, 2012.
  • Olga Anokhina et François Rastier (dir.), Écrire en langues : littératures et plurilinguisme, Paris, Éditions des Archives Contemporaines,

« Littérature, langue étrangère et étrangéisée »

par Frosa Pejoska-Bouchereau, directrice de l’axe Littérature et culture en didactique des langues, PLIDAM-INALCO.

L’objet d’étude de Frosa Pejoska-Bouchereau n’est pas, à strictement parler, le plurilinguisme, même si, de fait, beaucoup des écrivains qu’elle étudie sont plurilingues. Ce qui l’intéresse, c’est de voir comment, confrontés à l’anéantissement, aux migrations, à l’exil ou à la déportation, les écrivains survivants ont été amenés à « étrangéiser » leur langue d’écriture pour dire ce réel étranger. Là encore, les procédés peuvent être très divers, et le plurilinguisme des écrivains peut être mise à contribution, d’autant que les langues sont souvent parties prenantes de l’expérience, qu’il s’agisse du yiddish et de l’allemand, langues interdites ou cachées, marquées par la Shoah (voir Piotr Rawicz et Aharon Appelfeld) ou qu’il s’agisse de la perte de la langue unique dans l’exil (l’écrivain croate Miroslav Kurleja parle ainsi de la « yoyoisation » du monde).

Le roman accueille cette expérience d’étrangéisation du réel par différents procédés, qui peuvent aller de l’usage incongru des mots, à l’insertion de fragments de discours en langue étrangère, et à une sorte de hantise de la langue maternelle dans la langue d’écriture.

L’écrivain hongrois Imre Kertesz étrangéise la langue dans Etre sans destin par un usage des mots totalement incongru pour décrire la réalité du camp où il a été déporté. A travers l’arbitraire du langage, c’est l’arbitraire illimité du camp d’extermination qui est rendu sensible.

Significative est l’œuvre de George-Arthur Goldschmidt, né en Allemagne, caché en France durant la guerre – sa langue maternelle lui étant alors interdite pour sa propre survie – qui est revenu vers l’allemand par la traduction notamment de Handke, Nietzsche ou Kafka. Celui-ci qui explique son rapport complexe à cette langue dissimulée et interdite dans plusieurs textes autobiographiques centrés autour de l’exil, la déportation, l’interdit linguistique (voir Le poing dans la bouche, Une langue pour abri, A l’insu de Babel). Ecrivains de l’entre-deux langues, ces auteurs ont conscience qu’ils sont des seuils entre deux mondes.

 

Rencontre avec Hubert Haddad, animée par Hanane Oueslati et Serge Martin

Hubert Haddad répond aux questions de Hanae Oueslati afin de retracer un parcours intellectuel.

De son enfance en Tunisie, dans une famille juive dont l’histoire est marquée par l’exil et la conscience de la précarité, il retient le paradoxe d’avoir grandi baigné dans la culture et la langue arabes, alors que ses parents ne lui ont pas transmise : de là probablement une conscience aiguë de la position de l’écrivain : « Un écrivain, c’est quelqu’un qui est dans l’énigme de la langue », sans origine décelable, « l’écrivain est dans l’inquiétude de la langue comme un lieu d’origine multiple ». Cette inquiétude, valable pour tout écrivain, est d’autant plus marquée avec la situation d’exil et la relation à une langue maternelle qui n’a pas été partagée.

Mais Hubert Haddad nous parle aussi de ses voyages dans la littérature : à travers des passions, comme celle qu’il a pour les haïku et pour la culture japonaise ou l’expérience des ateliers d’écriture qu’il a longtemps donnés, et dont il a réuni le matériau foisonnant dans le Nouveau magasin d’écriture. Il nous conduit aussi à parcourir les différentes veines de ses inspirations : l’imaginaire, avec le mouvement de la « nouvelle fiction » dont il a été un des initiateurs et l’écriture de recueils de nouvelles ; l’exploration romanesque du passé joignant la Bible aux origines indiennes et aux conquêtes européennes (Premières neiges sur Pondichéry, à la la recherche d’un royaume juif mythique fondé au Xe siècle et détruit par l’Inquisition) ; l’interrogation des non-dits de l’histoire et de la colonisation, les enfants-soldats en Afghanistan ou encore des dangers des manipulations de l’humain (Corps désirables). A travers cette pluralité d’inspirations, ce sont aussi les analogies que l’on découvre à travers l’étymologie et l’imaginaire : chaque mot faisant métaphore, et permettant les déplacements, les images, l’évocation, dans une même langue, d’un tissage d’influences et d’évocations possibles.

Pour finir, les voyages qui le conduisent régulièrement en Algérie et son goût du dialogue culturel l’a conduit à fonder la revue Apulée, en hommage à ce Berbère, inventeur du premier roman de l’Antiquité en latin. Il s’agit en effet de revenir sur les relations culturelles entre les deux rives de la Méditerranée, en partant de l’autre côté, d’ouvrir ainsi un espace de réflexion décentré, et de réinventer la langue avec des contrastes de culture et de vécu.

 

Ateliers littérature et plurilinguisme, de l’école à l’université

L’après-midi a été consacrée à la présentation d’ateliers d’écriture plurilingues, proposés à l’école, dans le cadre de l’éveil aux langues, et à l’université, dans des diplômes de langue et culture françaises pour des apprenants de niveau A2 à B2.

Le fil directeur commun est d’entrer dans le plurilinguisme à partir d’œuvres littéraires et dans une perspective d’écriture créative. A l’école, les albums plurilingues et le dispositif théâtral du kamishibaï permet de développer des activités langagières autour des langues des élèves et de la découverte de langues inconnues. A l’université, les textes multilingues, ou portant témoignage du parcours plurilingue de leur auteur, sont utilisés comme déclencheur d’écriture de développer le sens de la langue des étudiants et la conscience réflexive qu’ils peuvent avoir de leur parcours linguistique.

L’ancrage théorique commun, de l’école à l’université, est tout d’abord la reconnaissance et la valorisation du plurilinguisme dans l’apprentissage des langues, à la frontière entre politiques linguistiques, sociolinguistique et didactique, avec une dimension anthropologique de la réflexion sur l’identité linguistique et culturelle et sur les parcours d’apprentissage et d’intégration culturelle.

On peut également considérer que nous avons en commun une démarche d’éveil aux langues selon les objectifs suivants :

  • Sensibilisation à la diversité des langues et des cultures : ouverture sur l’autre
  • Intégration positive du plurilinguisme des élèves / des apprenants : représentation de soi comme pluriel
  • Développement de la conscience linguistique : capacité de transferts d’une langue à l’autre
  • Développement de la réflexivité dans l’apprentissage : capacité de retour sur l’expérience et d’orientation du parcours dans les langues/cultures

Enfin, ces ateliers sont indissociables d’un objectif de la formation des enseignants. Pour l’école, l’association DULALA crée et diffuse du matériel, des démarches, des activités et accompagne des équipes éducatives pour intégrer l’éveil au langues au quotidien. A l’université Paris 3, les diplômes de langue sont intégrés à la dynamique de formation du Master de didactique des langues par le biais des observations de classe.

« L’éveil aux langues à l’école à travers albums et kamishibaï plurilingues » par Anne Bodénant, association D’une Langue à L’Autre (DULALA)

Anne Bodénant commence par présenter l’association DULALA et ses missions (voir www.dulala.fr).

Elle présente le contexte culturel et sociolinguistique (un quart des locuteurs en France étant en position de bilinguisme, et un tiers en région parisienne), tandis que les enseignants peinent encore à encourager le bilinguisme et continuent trop souvent d’opposer les langues, en considérant qu’il serait nocif pour l’apprentissage du français de valoriser les langues familiales.

Le kamishibaï, dispositif narratif venu du Japon, permettant de raconter une histoire en montrant les images comme dans un petit théâtre, est devenu un support privilégié d’activités d’éveil aux langues, par les possibilités qu’il offre de dissocier les images du texte et par l’initiative de DULALA de monter un concours de création de kamishibaï plurilingue, ouvert aux écoles depuis trois ans. Les activités proposées impliquent aussi les parents, qui sont invités aux ateliers, et peuvent ainsi entamer un dialogue avec l’école en partageant des mots, des histoires, des chansons mettant en jeu les langues familiales. Des outils complémentaires, telle la roue des émotions plurilingues ou le jeu des sept familles plurilingues, ont été développés et permettent de transformer la manière dont les langues sont perçues et accueillies au sein de l’école.

  • Nathalie Auger, Comparons nos langues. Démarche d’apprentissage du français pour les enfants nouvellement arrivés, Cédérom, CRDP de l’académie de Montpellier, 2006.
  • Martine Kervran, Les langues du monde au quotidien, cycle 1. CRDP de Bretagne, SCEREN-CNDP, 2012 ; cycle2/ cycle 3 (rééd revue et corrigée 2013, 1re éd. 2006).

 

« Des ateliers de lecture/écriture autour du plurilinguisme à l’université » par Déborah Aboab, Anne Godard et Donatienne Woerly, membres du LAPAD-DILTEC.

A l’université, les ateliers d’écriture plurilingues s’inscrivent dans un champ déjà en partie balisé :

Tout d’abord, ils se rattachent à l’existence traditionnelle des ateliers d’écriture en FLE, revus récemment dans la perspective actionnelle de la pédagogie de projet et d’une utilisation poétique et esthétique de la langue telle qu’elle est évoquée par le CECRL.

  • Anne Godard (dir.), La littérature dans l’enseignement du FLE, Paris : Didier, 2015.

D’autre part, la littérature d’auteurs plurilingues est un champ qui commence à être bien exploré en FLE, à travers des appellations diverses : écrivains bilingues, plurilingues, translingues. Il s’agit ici de décrire un fait biograhique, l’existence d’au moins deux langues qui, potentiellement, pourraient être langue d’écriture, même s’il y a des passages très différents : passage chronologique d’une langue à l’autre ou décalage dans la possibilité d’une expression/réception littéraire dans une seule des deux langues, ou co-existence et allers-retours possibles.

  • Robert Jouanny, Singularités francophones, Paris : PUF, 2000.
  • Anne-Rosine Delbart, Les exilés du langage. Un siècle d’écrivains venus d’ailleurs (1919-2000, Limoges : PULIM, 2005.
  • Véronique Porra, Langue française, langue d’adoption : une littérature « invitée », entre création, stratégies et contraintes (1946-2000), Hildesheim : Georg Olms Verlag, 2011.
  • Alain Ausoni, En d’autres mots. L’écriture translingue de soi, thèse sur l’autobiographie des écrivains translingues, à paraître, Genève : Slatkine, 2018..

On peut ajouter la notion d’hétérolinguisme, qui vient de Rainier Grutman, et qui désigne la représentation à l’intérieur de l’œuvre littéraire de la diversité linguistique, en la pensant en continuité avec d’autres phénomènes d’hétérogénéité énonciative ou discursive. Cette dernière distinction, nous conduirait à parler d’écrivains plurilingues, de textes multilingues, et d’œuvres hétérolingues.

  • Rainier Grutman, Des langues qui résonnent. L’hétérolinguisme au XIX e siècle québécois, Montréal : Fides-CÉTUQ, 1997.

Enfin, nous nous plaçons dans une dynamique actuelle à l’université, qui fait de l’atelier d’écriture plurilingue un lieu spécifique de formation où il s’agit de faire écrire de manière créative en s’appuyant sur des textes d’écrivains plurilingues, et aussi d’intégrer le plurilinguisme dans les textes produits, c’est-à-dire d’aboutir à des textes hétérolingues. Le public est constitué de classes pluriculturelles et plurilingues, pour lesquelles on postule un effet « miroir » de l’expérience, comme déclencheur de réflexivité, d’« autorisation » à l’expression subjective et aussi au « droit de mal écrire », en jouant sur les différents codes.

  • Voir les articles de Noëlle Mathis et de Chantal Dompmartin-Normand, Carnets N°7 – Plurilinguisme et migrations dans la littérature de langue française, Revue électronique d’études françaises de l’APEF, 7 | 2016.

Les ateliers présentés s’adressent à des apprenants de niveaux intermédiaire et avancé dans l’enseignement supérieur français (DULF et DUEF1). Ils sont mis en place dans trois cours semestriels, niveaux A2 à B2-C1 et visent la constitution d’un corpus de textes créatifs et réflexifs d’apprenants plurilingues. A l’issue de l’expérience, nous chercherons à faire un bilan sur différents aspects :

  • Motivation apportée par le projet créatif (individuel et collectif)
  • Implication des apprenants dans la démarche réflexive
  • Retour sur les notions de sur/conscience linguistique et d’appropriation
  • Analyse des productions en pouvant décrire les mécanismes de passage d’une langue à l’autre, d’interférence, d’alternance, d’effets d’une « étrangéité » dans la langue.

A partir de là, nous chercherons à développer de plusieurs façon une articulation avec la formation de futurs enseignants :

  • Travail réflexif sur leurs propres répertoires langagiers
  • Observation et participation aux ateliers
  • Découverte d’un corpus littéraire et d’approches pédagogiques (lecture/écriture créative/réflexive)

Un premier bilan de ces ateliers sera proposé lors d’une matinée d’études doctorales, le samedi 5 mai. Voir ci-dessous.

 

Tout au long de cette journée, de nombreux échos sont apparus entre d’une part les écrivains, abordés par le biais des manuscrits, par leurs œuvres, ou par leur témoignage direct, et d’autre part, les élèves ou apprenants, dont le plurilinguisme est également une dimension à la fois d’inquiétude et de créativité, dans un entre-deux où les intraduisibles sont les lieux où l’expérience se catalyse dans une forme.

Anne Godard

 

Nous vous invitons à prolonger la réflexion le 5 mai, lors de la matinée d’études doctorales coordonnée par Anne Godard et Serge Martin dans le cadre des Samedis de l’ED 268 Langage et langues :

Pratiques et théories de la réénonciation en didactique des langues et des cultures (dictions, traductions, lectures et écritures)

Samedi 5 mai – 9h-13h 46 rue Saint-Jacques, salle M

Programme prévisionnel :

Deux conférences :

  1. Hans-Jürgen LUESEBRINK (Université Saarbrücken) : Transferts culturels et traduction : des réénonciations vives(sous réserve)
  2. Serge MARTIN (Sorbonne nouvelle, Paris 3) : La réénonciation de Benveniste à Meschonnic : enjeux pour les didactiques

Deux tables rondes à partir de travaux en cours :

  1. Les ateliers d’écriture plurilingues, une expérience en cours à Paris 3 avec Anne Godard, Donatienne Woerly, Deborah Aboab.
  2. Les lecteurs, les littératures, les didactiques (recherches récentes et en cours) avec Marie Rivière, Zheng Wen, Carla Campos (Sorbonne nouvelle) et Rodrigo Olmeido Judico Becerril (Université nationale autonome du Mexique)

Écriture et plurilinguisme

Pluralité des langues, écriture en français

Nous envisageons ici la langue française à travers le prisme du rapport entre les langues et à travers celui du choix d’écriture.

Dimension historique

Colinguisme, plurilinguisme : le français a toujours été au contact d’autres langues.

On peut faire remonter les questions de représentation des langues les unes par rapport aux autres et spécifiquement du point de vue de leur valeur en tant que moyen d’expression littéraire au Moyen Âge, avec, par exemple la « défense et illustration » du roman par Benoît de Sainte-Maure. Le XVIe siècle où, comme l’écrit Boileau, on « parlait latin en français » est si riche de questionnements sur le français et les langues qu’on y reviendra souvent. La réflexion sur les règles de la communication, le choix d’un « usage commun » et sur l’identité linguistique des écrivains y est centrale. Certaines problématiques du XVIe siècle nous reviennent étonnamment modernes dans L’Eloge de la créolité et les revendications à la fois linguistiques et poétiques qui l’habitent.

Ouverture géographique

C’est à partir du XXe siècle que la question du choix d’une langue d’expression littéraire dans un contexte plurilingue s’est massivement ouverte au-delà des frontières hexagonales. La diversité des situations linguistiques des pays francophones, les mouvements migratoires, l’entrée dans l’écrit de langues jusqu’alors orales constituent autant de situations de contacts et de confrontations qui s’inscrivent dans l’œuvre et dans la vie des écrivains. Les textes autobiographiques où la question de l’identité linguistique est présentée comme essentielle à la constitution de l’œuvre littéraire abondent. Ils nous permettent d’approcher du laboratoire intérieur où les expériences langagières sont transformées et remodelées par l’écriture qui les formule. Leur exploration est passionnante pour qui s’intéresse à la fois à la langue française et aux processus d’écriture.

Le carnet s’intéresse à plusieurs dimensions du plurilinguisme :

LECTURES / AUTOUR DES OEUVRES

Représentation du français

par rapport aux autres langues pratiquées par les écrivains, que l’on se situe dans un contexte géographique plurilingue ou dans une dynamique de migration,

Parcours langagiers des écrivains

qu’ils aient une œuvre bilingue ou qu’ils aient le français comme seule langue d’expression littéraire,

Œuvres hétérolingues

c’est-à-dire proposant une représentation littéraire de la pluralité des langues.

Ce carnet propose de présenter ces questions pour elles-mêmes, à travers l’analyse d’œuvres réflexives d’écrivains confrontés à la pluralité des langues et cherchant à définir et donner sens à leur pratique en fonction de leur parcours personnel, de leur projet littéraire et des représentations qu’ils se font du français en tant que langue d’écriture.

 

ECRITURES / TRANSMISSION / APPRENTISSAGE

L’écriture et la construction – langagière – de soi

Nous proposons également de réfléchir à la manière dont l’acte d’écriture en lui-même peut constituer, pour un locuteur plurilingue, un travail de  construction de soi, en particulier dans le cadre de l’écriture autobiographique.

Réflexivité et formation

Dans cette perspective, nous nous rapprochons des démarches réflexives encouragées en didactique des langues à travers la tenue de journaux ou de carnet de formation ou l’écriture d’autobiographies langagières, comme c’est le cas dans le Master de didactique du français et des langues de l’université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 où nous intervenons.

Contributions

Ainsi ce carnet pourra s’ouvrir à des textes personnels – réflexifs, autobiographiques, fictionnels poétiques – où des locuteurs, eux-mêmes plurilingues, pourront formuler leur propre cheminement dans l’adoption du français comme langue, sinon d’écriture littéraire, du moins d’expression et, dans certains cas, d’enseignement.

Expérimentations

Ce carnet permettra également de rendre comptes d’expériences pédagogiques d’écriture créative menées avec des étudiants plurilingues.