Tous les articles par Donatienne Woerly

Maîtresse de conférences à l'Université Sorbonne Nouvelle, département de Didactique du Français Langue Étrangère, laboratoire DILTEC. http:////cv.archives-ouvertes.fr/donatienne-woerly

“En bref !” Appel à contribution pour le colloque LEEL 2026 à Angers


Ce colloque poursuit la réflexion scientifique engagée à l’occasion des deux précédents colloques Lire et écrire entre les langues, à Paris (Inalco) les 14 et 15 juin 2021 (Cros et Godard, 2022) et à Aix-en-Provence (Aix-Marseille Université) les 14, 15 et 16 juin 2021. Il s’inscrit dans la dynamique collective mise en œuvre au sein du réseau interuniversitaire LÉEL (Lire et écrire entre les langues) et du projet scientifique et collaboratif mis en œuvre par ses membres (https://ecriplur.hypotheses.org/696).

Il propose de réunir autour de la thématique de la création littéraire plurilingue chercheur.es mais aussi enseignant.es, animateur.trices d’ateliers d’écriture, traducteur.trices, artistes et de faire vivre le dialogue entre recherche, création, enseignement et formation.

Les participant.es sont invité.es à intervenir sous forme de conférences plénières, de communications en sessions parallèles et de posters, mais aussi d’ateliers créatifs, de retours d’atelier et de performances. Des interventions présentant la recherche sous une forme alternative telles que les conférences performées ou les spectacles conférences et autres recherches-créations y sont aussi les bienvenues, afin de donner de l’espace à d’autres modalités de diffusion de la recherche. Leurs contributions s’inscriront dans l’un ou l’autre des deux axes qui structurent les problématiques du colloque :

Hétérolinguisme en littérature : situations, représentations, traductions, création (axe 1) : il s’agit ici de questionner la dimension plurilingue, hétérolingue (Grutman, 1997) ou translingue (Ausoni, 2018 ; Kellman, 2000) de la création littéraire ;

Créativité plurilingue en (didactique des) langues : démarches, objectifs, expériences (axe 2) : cet axe investigue des pratiques artistiques, pédagogiques ou thérapeutiques qui entrent en résonance avec les corpus littéraires plurilingues et ouvrent à des expériences sensibles entre les langues.



Pour ce troisième colloque LÉEL, il a été choisi de donner un coup de projecteur sur une thématique transversales à ces deux axes, auxquelles les contributeur.trices sont invité.es à s’intéresser plus spécifiquement. Il leur est ainsi proposé d’étudier la création littéraire plurilingue « au prisme du bref » et de s’interroger sur la manière dont les formes brèves sont lues et écrites entre les langues. Celles-ci sont à envisager dans toutes leur diversité : formes brèves plus traditionnelles (nouvelle, conte, contes, micro-récit, sonnet, haïkus, proverbe…) tout autant que nouvelles formes brèves (Meynard & Vernadakis, 2020 ; Anastassiadi & Vihou, 2022) dont les dimensions multimodales, numériques, transmédia ouvrent des pistes de réflexion particulièrement fructueuses pour étudier tant la création littéraire plurilingue que sa mobilisation en didactique des langues.

Comment écrire, comment donner à lire, à entendre mais aussi à dire jusque dans la classe le plurilinguisme inhérent à notre monde urbanisé mondialisé (Calvet, 1994) mais aussi celui, moins étudié, des zones rurales (Cobbinah et al., 2016) ? C’est le dialogue entre la langue normée à diffusion internationale comme le français, l’anglais, l’arabe, l’espagnol, etc. et des langues qui leur semblent aux antipodes (à l’instar des langues orientales, africaines, océaniennes enseignées à l’Inalco), mais aussi entre les multiples variétés de langues, sociales (Gadet, 2007) et topiques (Likacheva-Philippe, 2010), que nous nous proposons d’explorer dans les colloques LÉEL (Lire et écrire entre les langues) à la fois dans son expression littéraire et dans ses exploitations pédagogiques. Dialogue qui ne va évidemment pas sans heurts, la littérature portant elle aussi le témoignage des rapports de dominations exercés dans la société (Giordan, Ricard & Balibar, 1976) ou d’histoires familiales ou personnelles mouvementées, tant au sein de la francophonie (Spaëth, 2018) où le français se décline sous des formes variées, trop souvent invisibilisées, que dans d’autres sphères géolinguistiques. Que ce soit dans l’exploration des corpus littéraires ou des expériences pédagogiques de création plurilingue, c’est donc aussi ce « bruissement de la langue » (Barthes, 1984) et ce plurilinguisme interne aux langues, que les colloques LÉEL cherchent à promouvoir. Ce plurilinguisme interne concerne certes le français, ou plutôt les français (Voir le site de Suchet, https://www.enfrancaisaupluriel.fr/), puisque ce singulier masque la diversité géolinguistique des variantes régionales comme nationales, autant de manifestations de l’hétérogénéité langagière (Glissant, 1995) propre à l’espace francophone, auquel aucun locuteur n’échappe (Derrida, 1996), mais aussi toutes les autres langues dominantes.

Comme pour les colloques organisés en 2021 et 2023, les contributions au troisième colloque LÉEL qui se tiendra en 2025 à Angers questionneront écriture et lecture entre les langues, en se focalisant sur un objet spécifique : la forme brève.

Depuis sa création, en effet, le groupe LÉEL s’intéresse à la forme brève. La première édition du Concours Inalco de la nouvelle plurilingue, en 2020, a été l’une des étapes fondatrices dans la constitution de ce réseau interuniversitaire. Le concours a à ce jour donné lieu à quatre éditions, sur les thèmes : Langues en dialogues (2020), Langues en danger (2021), Langues en germe (2022), Langues animales (2023), Langues en folie, l’édition “Langues en réseaux” étant ouverte jusqu’en janvier 2026 (prix classique et prix de la création numérique). Le créathon, quant à lui, réunit tous les ans depuis 2023 des étudiants d’universités partenaires pour mener à bien la réécriture collective, plurilingue et multimodale d’un conte du patrimoine littéraire. Plus largement, les formes brèves sont privilégiées dans les pratiques d’écritures en atelier étudiées au sein du consortium de recherche.

Par ailleurs, les formes brèves sont aussi un domaine de spécialité à l’université d’Angers et au sein du laboratoire CIRPaLL, qui publient, depuis 1983, la revue scientifique anglophones Journal of the Short Story in English. Le CIRPaLL initie aussi de nombreux projets, événements, publications, consacrés aux formes brèves, dans leurs multiples dimensions, littéraires et éducatives, en mettant l’accent sur leurs dimensions transmédia et transnationales. Il a joué un rôle clé dans le projet européen Erasmus + « Partenariats stratégiques » Short Forms Beyond Borders (SFBB), qui a mobilisé, de 2020 à 2023, plusieurs partenaires européens autour d’expérimentations pédagogiques innovantes relatives aux formes brèves. Enfin, l’université d’Angers est partie prenante d’Enjeux, pôle universitaire ligérien d’études sur l’enfance-jeunesse. La Chaire « Raconter des histoires pour grandir ensemble », soutenue par enjeux, est consacrée à la littératures de jeunesse, au sein de laquelle les formes brèves (albums et contes notamment) sont particulièrement présentes (Bouygues et Houssais, 2020), et accompagne des actions telles que le concours Créafalac (concours de réécriture plurilingue d’un album jeunesse organisé par l’Afalac – Association Famille, Langues, Cultures).

Associées à la concision, densité, à l’intensité, à la fulgurance, à la fragmentation, ou à l’inachèvement, les formes brèves qu’elles soient lues et / ou écrites se caractérisent par une grande diversité. Plus récemment, ont aussi émergé de « nouvelles formes brèves » explorant les potentialités de la multimodalité tout comme les ressources du numérique. Comme le souligne Alain Montandon, « la taxinomie de ces formes brèves (dont un certain nombre a pu historiquement se constituer comme genre) est une tâche difficile tant la brièveté peut prendre des formes diverses, hétérogènes et nombreuses ». Le « bref » ne peut être réduit au « court » : en effet, celui-ci est « relatif à ce qui est plus long, il est mesurable » alors que le celui-là « concerne un rapport interne à la parole » (Montandon, 2016).La forme brève relève donc « d’une rhétorique, d’une stylistique et d’une poétique particulières » : énonciation « concise », « resserrement de l’espace » (l’œil peut quasiment l’appréhender « d’un coup » sur l’espace de la page), et du temps (ibid.). La brièveté engendre aussi « des parcours de lecture nouveaux » – et va aussi de pair avec une réception engagée et active : « plus la forme est brève, plus elle nécessiterait d’effort pour la comprendre du côté du récepteur, et donc d’accompagnement pour la rendre compréhensible du côté des critiques, ou du créateur lui-même » (Meynard et Vernadakis, 2020, § 49).

Ainsi, l’organisation du troisième colloque sera l’occasion d’interroger lecture et écriture entre les langues au prisme du bref – ces dimensions plurilingues des écritures brèves constituant un angle d’approche spécifique encore à explorer et riche de potentialités, tant créatives que pédagogiques.

Les axes selon lesquels cette thématique/notion sera abordés restent identiques aux colloques précédents, à savoir :

Axe 1 : L’hétérolinguisme en littérature : situations, représentations, traductions, création
Mots clefs : hétérolinguisme ; littérature translingue ; francophonies ; approche anthropologique ; sociolinguistique du contact ; traductologie ; numérique.
Ce premier axe porte principalement sur le corpus, texte et œuvre,hétérolingue. La dimension plurilingue, hétérolingue (Grutman, 1997) ou translingue (Kellman, 2000) de la création littéraire francophone fait l’objet d’études de plus en plus nourries. On la retrouve du côté de la littérature comparée (Porra, 2011), des études d’orientation discursive (Suchet, 2014), traductologiques (Ferraro et Grutman, 2016) ou encore de la génétique textuelle (Anokhina et Sciarrino, 2018). Ces études littéraires du champ contemporain en France (Ausoni, 2018 ; Marchand et Roux, 2019), en Europe (De Balsi, 2019) ou dans l’espace postcolonial (Moura, 1999) font écho ‒ de la glottocritique (Bernabé, 1982) à la sociolinguistique critique (Heller, 2002 ; Boutet, 2017 ; Prudent, 2003 ; Faye, 2010) en passant par l’analyse du discours (Maingueneau, 2006) ‒ à celles et ceux qui ont cherché et cherchent encore à dévoiler (voire subvertir) la question du pouvoir propre au langage.

Les écrivains, qu’ils aient grandi dans un environnement plurilingue et diglossique, qu’ils aient changé de langue par choix ou de manière subie, dans « l’exil ou l’errance » (Bonnet, 1997), peuvent adopter des postures diverses, écrire en une seule langue, normée ou non, dans leur langue maternelle ou en choisissant l’exophonie, ils peuvent « penser entre les langues » (Wismann, 2012) ou en « plus d’une langue » (Derrida, 1996 ; Cassin, 2012) ou encore créer une langue étrangéisée (Pejoska, 1995). L’espace numérique dessine pour la « littérature numérique » (Bouchardon, 2014) un autre territoire, plurisémiotique et multimodal, où le plurilinguisme est susceptible d’occuper une place de choix (Kuznierz, 2018 ; Bigot et Maillard De La Corte-Gomez, 2020). Pour donner la place qu’elles méritent aux voix singulières de robinsons (Ausoni, 2018) et aux langues minorées, en décentrant le regard vers d’autres aires géolinguistiques, les contributions portant sur des aires géolinguistiques autres que la francophonie seront les bienvenues. Ces textes plurilingues et créations numériques (Leleu-Merveil, 2005 ; Bouchardon, 2014) font résonner et tissent la pluralité des langues de façon diverse (Gauvin, 1999), en fonction de projets esthétiques, poétiques, linguistiques, culturels, politiques, qui sont à contextualiser. Ils témoignent de parcours qui peuvent être exemplaires et formateurs (Godard et Suchet, 2015) tant pour les apprenant.e.s que pour les enseignant.e.s de langue ou encore les participant.e.s à un atelier plurilingue thérapeutique (Greaves & Stefano, 2018).

Découvrir ces auteurs.rices et leurs œuvres, éclairer leurs pratiques de création avec/dans/entre/autour de la/des langue/s, donner des outils d’analyse, de compréhension et de réflexion, mais aussi penser la multiplication des recherches sur un phénomène qui pourtant n’est pas nouveau (Denti, 2017), tels sont les objectifs de ce premier axe.

Voilà quelques questions, non exhaustives, auxquelles les contributeurs et contributrices sont invité.es à répondre :

Comment se manifeste l’hétérolinguisme des formes brèves littéraires dans les différentes aires géolinguistiques ? dans l’espace numérique ? Quels enjeux esthétiques leur sont associés ? Dans quelle mesure l’écrivain.e exprime-t-il par cet hétérolinguisme des frictions ou tensions entre les langues individuelles ou sociales ? Quelles sont les spécificités de la mise en « écriture » de l’hétérolinguisme dans les (différentes) formes brèves, en lien notamment avec les dimensions multimodales et / ou numériques ? Comment les iconotextes pour la jeunesse intègrent-ils cette dimension hétérolingue ? Quelles sont les modalités et les enjeux de la traduction de formes brèves plurilingues, et quel rôle joue potentiellement la traduction dans leur création ?

Axe 2 : Créativité plurilingue en (didactique des) langues : démarches, objectifs, expériences
Mots clefs : recherche-création ; traduction créative ; auto-traduction ; plurilinguisme ; créativité ; atelier d’écriture ; biographie langagière ; interculturel, numérique.
Ce deuxième axe s’oriente essentiellement vers les pratiques artistiques, pédagogiques ou thérapeutiques. L’expérience plurilingue, considérée comme un ferment de créativité dans le domaine littéraire et artistique (Anokhina, 2012) se trouve, en didactique des langues et du plurilinguisme (Candelier, 2008), nourrir de nombreux projets qui visent à développer les compétences langagières à travers un usage sensible et créatif des langues (Aden, 2012). À distance des approches fonctionnelles et communicatives qui envisageaient la langue comme système ou comme outil, ou de manière complémentaire avec elles, les ateliers créatifs qui puisent dans les ressources linguistiques et plurilingues des apprenants se multiplient (écriture créative, improvisation, théâtre, poésie, slam, kamishibaï, albums jeunesse, vidéo ou chanson…). Ils s’appuient sur une didactique qui privilégie les dimensions esthétique, expérientielle, émotionnelle, du langage (Eschenauer, 2014) ou qui vise une épistémologie de la relation à travers l’expérience vécue (Castellotti, 2017). De même la recherche-création (ou en anglais art-based approaches, practice as research, etc.) ouvre la recherche sur d’autres pratiques (Paquin et Noury, 2018), notamment dans le cadre de la littérature numérique (Saemmer, 2015), dont la pédagogie de la créativité pourrait utilement se nourrir.

Ces démarches entrent en résonance avec les corpus littéraires plurilingues, soit parce qu’elles s’en inspirent directement, dans un mouvement de lecture-écriture, soit qu’elles en rejoignent les présupposés, les enjeux ou les effets. Selon les cas, il s’agira de développer une relation sensible à une langue nouvelle ou de jouer avec les contraintes linguistiques et les passages de langue, articulant conscience linguistique et expérience langagière (Aboab, Allaneau-Rajaud, Godard & Woerly, 2020). Ou bien encore il s’agira d’insérer les ateliers d’écriture plurilingue dans les démarches biographiques (Molinié, 2011 ; Mathis, 2016 ; Dompmartin-Normand, 2016), pour inaugurer une forme de réflexivité sur le parcours langagier ou migratoire, et redonner dans le système éducatif toute sa place à l’identité de l’apprenant (Cummins et al., 2005). Ce deuxième axe consacré à la créativité plurilingue en didactique des langues en explorer le fonctionnement à travers des analyses de dispositifs et de productions aussi bien que des restitutions de projets ou la participation à des ateliers. Un format « performance » est aussi proposé, pour se saisir de la réflexion scientifique du colloque à des fins créatives, comme cela a été fait lors des deux précédents colloques Lire et écrire entre les langues.

Voilà quelques questions, non exhaustives, auxquelles les contributeurs et contributrices sont invité.es à répondre :

Selon quelles modalités mettre en œuvre des pratiques créatives qui mobilisent formes brèves et expériences plurilingues ? à quelles fins (artistiques, pédagogiques ou thérapeutiques) ? Quelle place y donner aux dimensions multimodales, plurisémiotiques, numériques ? Quel rôle y attribuer aux pratiques traductives ? Quels en sont les enjeux selon les publics et les contextes (école, université, cadre associatif, hôpital…) – notamment en lien avec l’enseignement / apprentissage des langues ? À partir de quel(s) cadre(s) épistémologique(s) les aborder ? Quel positionnement pour l’enseignant.e ou animateur.rice ? Quelles formations leur proposer pour qu’ils ou elles se saisissent de ces œuvres ? Comment faire émerger par ces pratiques une œuvre artistique, individuelle ou collaborative, notamment en littérature numérique ? Comment s’emparer de ces questions en lien avec les dimensions hétéro ou plurilingues des formes brèves dans une dynamique propre à la recherche-création (Gosselin et Le Coguiec, 2006), la recherche alimentant la création, et vice-versa ?

Formats possibles

Remarque : bien que le colloque puisse être suivi en ligne, les interventions devront se faire uniquement en présentiel.    

– Communication orale ou conférence performée (20 minutes + 10 minutes d’échanges) : exposition des résultats d’une recherche

-  Retour d’atelier (20 minutes + 10 minutes d’échanges) : présentation d’un dispositif d’atelier d’écriture ou de création/traduction hétérolingue

-  Poster : présentation en format affiche d’une recherche

-  Atelier (1h30 ou 3h) : animation d’un atelier d’écriture ou de création/traduction hétérolingue

-  Performance artistique (durée à voir en fonction de la proposition) : “carte blanche” à partir des thématiques du colloque. Bien préciser les conditions de réalisation de la performance.

Le calendrier est le suivant : 

Date limite de soumission des propositions : le 17 novembre 2025

Retour des expert.es : 7 janvier 2026

Clôture des inscriptions au colloque : 15 juin 2026

Colloque : 24-25-26 juin 2026

Informations et inscription : https://ecrire.sciencesconf.org/resource/page/id/6

Appel à articles : Revue Comicalités. La bande dessinée, un objet culturel pour l’enseignement des langues : corpus, dispositifs, représentations

La bande dessinée, un objet culturel pour l’enseignement des langues : corpus, dispositifs, représentations

Thématique dirigée par Justine Favre (Université de Lausanne) et Donatienne Woerly (Diltec, Université Paris Sorbonne)

https://journals.openedition.org/comicalites/10124

Argumentaire

Si l’histoire des liens entre bande dessinée et éducation remonte au moins aux pratiques pédagogiques de Rodolphe Töpffer (Groensteen 2014 ; Groensteen et Peeters 1994), puis s’est prolongée dans certains périodiques pour la jeunesse (Kohn 2022), ces liens sont longtemps demeurés conflictuels. Les critiques proférées par les « professionnels de l’enfance » (Morgan 2019, 59) l’illustrent fort bien, et contribueront à l’adoption de la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse.

Ainsi la bande dessinée, du fait qu’elle s’est longtemps destinée en majorité à un public enfantin ou populaire, « s’inscrit dans une tradition de la didactique par l’image » (Kohn 2022, 199) dès la fin du XIXe siècle, mais ne commence à acquérir une légitimité scolaire que dans le dernier quart du XXe siècle (Roux 1970 ; Rouvière 2019). Si, du moins en France, la bande dessinée est aujourd’hui définitivement entrée dans les programmes de l’Éducation nationale (Depaire 2019), de nombreuses problématiques occupent les didacticien·nes, autour de la dimension multimodale et médiatique de la bande dessinée, des carences de formations initiales et continues pour les enseignant·es et formateur·ices, ou encore des dilemmes pédagogiques propres au médium (Schaer 2023). La bande dessinée demeure ainsi un « objet disciplinaire mal identifié » (Blanchard et Raux 2019).

Qu’en est-il dans les contextes éducatifs plurilingues que sont les classes de français langue étrangère et seconde et plus largement de langues, en contexte scolaire ou d’enseignement supérieur ? On retrouve des extraits de bandes dessinées dans les manuels de langue dès les années 1980 (Giroud 2021), dans un contexte méthodologique où l’usage de documents authentiques pour renforcer la dimension praxéologique de la communication (Giroud 2021) devient prégnant. Dès lors, la bande dessinée, en tant que support didactique, trouve plusieurs usages en classe de langue (Blanco-Cordon 2012), comme l’acquisition de compétences d’analyse (littéraires et multimodales), mais aussi de compétences communicatives, métaculturelles et interculturelles (Rouvière 2019). 

L’introduction de ces nouveaux corpus dans les supports didactiques n’est pas surprenante : la didactique des langues et des cultures (DLC) convoque des formes culturelles plurielles et se distingue de l’enseignement scolaire de la langue maternelle par une moindre disciplinarisation, de sorte que les usages de la BD, en tant que qu’« imaginaire narratif d’une collectivité » (Rouvière 2019) sont perçus comme moins transgressifs. Point de hors cadre lorsque le cadre est souple. La BD, parce qu’elle s’empare notamment des questionnements et des enjeux de nos sociétés plurilingues et pluriculturelles contemporaines (Ollivier 2011 ; Ben-Rafael et Ben-Rafael 2012) apparaît comme une ressource riche pour la classe, notamment dans sa dimension anthropologique ou au travers d’autobiographies de locuteur·ices plurilingues (Woerly 2023). Considérée, dans sa dimension textuelle, comme un espace de figuration de la langue parlée (Pustka 2022), elle peut également permettre de travailler les variations du français, du point de vue diastratique, diaphasique ou diatopique (Giaufret 2021). Cependant, la prise en compte des spécificités du médium reste à approfondir : lorsqu’on envisage la BD comme « document authentique », ou comme « échantillon linguistique », on passe à côté de la complexité de la polyphonie multimodale qui la parcourt. C’est au développement de ces travaux, dans le cadre de l’étude des pratiques de lecture et de création plurilingues et de leurs enjeux didactiques, que s’intéresse ce dossier thématique.

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Bande dessinée et enseignement-apprentissage des langues étrangères : plurilinguisme, interculturalité et variations

  • Journées d’études LEEL (Lire et écrire entre les langues : littérature, enseignement, traduction, création)
  • Première partie: Université de Lausanne (UNIL) / Haute école pédagogique Vaud (HEP-VD) 26.04.2024
  • Deuxième Partie: Université Sorbonne Nouvelle (USN) 17.05.2024
  • Comité d’organisation : UNIL – Alain Ausoni, Raphaël Baroni, Justine Favre ; HEP-VD – Chiara Bemporad ; USN – Anne Godard, Donatienne Woerly

Résumé

Depuis la prédominance du format stéréotypique de l’album en 48 pages ou du comic strip, la bande dessinée s’est largement diversifiée, s’illustrant dans une variété de genres désormais reçus par un très large public : en France, mangas traduits du japonais ou écrits en langue vernaculaire, romans graphiques à ambition littéraire, autobiographies des éditions L’Association, bandes dessinées documentaires ou de vulgarisation, croisements avec la photographie ou la peinture, en constituent quelques exemples. La bande dessinée s’inscrit désormais dans les pratiques culturelles les plus populaires, mais ne serait toujours légitime que “sous conditions” (Méon, 2015). D’abord scrutées du point de vue sociologique ou des pratiques éditoriales ou de lecture, les bandes dessinées, pourtant, font de plus en plus l’objet d’une théorisation, qui explore les riches possibilités créatrices de cet art multimodal, comme le montre l’attribution, en 2022-2023 de la chaire “Création artistique” du Collège de France, à Benoît Peeters. La question de la légitimité de la bande dessinée n’est-elle pas dépassée ? Il s’agit désormais de diffuser les compétences et de développer les savoirs nécessaires à l’appréhension d’un corpus bédéistique dont la richesse est désormais évidente mais qui demeure à explorer. La recherche s’empare de plus en plus des œuvres elles-mêmes, du point de vue de l’étude des œuvres narratives (Baroni et Turin, 2015), de la génétique des textes (De Biasi et Vigier, 2016), de la linguistique (Pustka, 2022), de la didactique (Raux, 2023) ou encore de l’approche d’œuvres plurilingues (Woerly, 2023) : c’est donc au développement de ces travaux, dans le cadre de l’étude des pratiques de lecture et de création plurilingues (Léel), qu’invitent ces journées d’étude conjointes. 

De manière à questionner l’usage de la BD en FLE, l’objectif de ces journées d’étude sera double. Il s’agira d’abord d’aborder, par le prisme de la bande dessinée, différentes problématiques liées au plurilinguisme et à l’interculturel. Les communications porteront en particulier sur la manière dont les récits graphiques, par leurs caractéristiques médiatiques, mettent en scènes et en images différentes problématiques liées au plurilinguisme et à l’interculturel, souvent liées au vécu des auteurs et des autrices. Ensuite, on fera le point sur différents usages de la BD pour l’enseignement-apprentissage du FLE, en se demandant en particulier en quoi la BD peut favoriser l’enseignement-apprentissage de la langue parlée.

Ces journées d’études s’inscrivent dans le projet LEEL (Lire et écrire entre les langues : littérature, enseignement, traduction, création).

Vendredi 26 avril 2024
Journée d’étude à l’Université de Lausanne
Bâtiment Synathlon, salle 2420

Lien Zoom pour participer en ligne : https://unil.zoom.us/j/6970006248?omn=99283610637
Pour obtenir le mot de passe, écrire à raphael.baroni@unil.ch 

Programme
8h40-9h00 Alain Ausoni
Modération : Chiara Bemporad
9h00-9h50 Camille Schaer Parcours des dilemmes pour l’enseignement de la BD au secondaire
9h50-10h40 Luc Fivaz, Sonja Salerno & Martina Zimmermann La bande dessinée, une porte ouverte vers un enseignement-apprentissage visant à développer les compétences culturelle, littéraire, langagière et artistique des apprenant·es
10h40-10h55 Pause-café  
Modération : Raphaël Baroni
10h55-11h45 Antje Kolde Les Romains et le latin d’Astérix et d’Alix
11h45-12h35 Hans Färnlöf   L’ABC de la BD – l’emploi d’Astérix au niveau A2
12h35-14h00 Repas  
Modération : Justine Favre
14h00-14h50 Elissa Pustka Conférence invitée – Enseigner la variation en classe de FLE : la bande dessinée comme ressource didactique
14h50-15h40 Emmanuelle Guérin & Donatienne Woerly « Mentir vrai » ou « faux parlé » ? les trucages orthographiques comme contrat de lecture dans LesCahiers d’Esther de Riad Sattouf
15h40-15h55 Pause  
Modération : Donatienne Woerly
15h55-16h45 Justine Favre La bande dessinée pour travailler la grammaire du français parlé en FLE
16h45-17h00 Raphaël Baroni &
Alain Ausoni
Conclusion et perspectives

 

Vendredi 17 mai 2024
Journée d’étude à l’Université Sorbonne Nouvelle
Maison de la Recherche, 4 Rue des Irlandais, 75005 Paris salle Athéna

En ligne :
Informations de connexion Google Meet
Lien de l’appel vidéo : https://meet.google.com/gkr-axma-nxa
Ou composez le : ‪(US) +1 405-701-9382‬ CODE : ‪324 340 616‬#

Programme
9h-9h10  Accueil
  Modération : Anne Godard
9h10-9h40 Hélène Raux & Donatienne Woerly La BD en FLM/FLE : jalons historiques pour une comparaison
9h40-10h10 Thibaud Casagrande Le Voyage au Japon en BD
10h10-10h40 Aline Marchand Les langues de l’attentat dans les documentaires dessinés : de la case à la marge
10h40-11h Pause-café  
  Modération : Justine Favre
11h-11h30 Clara Mortamet Représenter les contacts de langues dans la bande dessinée : une approche sémiographique
11h30-12h Céline Peigné Bande dessinée et réflexion formative
12h-13h50 Repas  
13h50-15h Catherine David & Aliette Lauginié Ateliers d’écriture autour de la BD plurilingue
15h00-15h10 Pause  
  Modération : Alain Ausoni
15h10-15h40 Chiara Bemporad La migration italienne dans la bande dessinée : réflexions pour développer la dimension interculturelle en didactique des langues
15h40-16h10 Brizzida Caldeira Variations régionales en cours de portugais langue d’héritage : le rôle des émotions dans une pratique autour de la bande dessinée de Chico Bento
16h10-16h20 Pause  
16h20-16h50 Shima Moallemi et Martina Ronci Le manga français : une ouverture originale sur l’interculturel en classe de FLE
16h50-17h20 Raphaël Baroni  Les affordances de la bande dessinée pour l’exploration du plurilinguisme 
17h30 Clôture des journées

 

L’autre nom du bonheur était français de Shumona Sinha, Gallimard, 2022

Extraits :

Moi qui imite assez fidèlement les chansons en bengali, hindi ou en anglais, je ne sais toujours pas chanter en français. Les consonnes muettes sont des repères perdus. Les voyelles sont la part virtuelle de la langue. Elles ne sont pas des sons, mais le souffle. Elles flottent, volent, éthériques. Elles ne m’aident pas à m’agripper aux mots et la mélodie s’éloigne de moi.

À l’heure du petit déjeuner, j’ai ma mère au téléphone. En bengali, je bafouille, je balbutie. Je prononce des mots en français et m’excuse auprès d’elle, du vide apparaît un mot, maladroit, affadi, un simulacre du vocabulaire bengali. J’emploie ces mots comme pour caler un meuble bancal avec les bouts de carton. Pour me féliciter, elle délaisse le bengali et choisit l’anglais, emploie des formules de politesse figées. Est-ce pour venir à mi-chemin vers moi, vers mon français ?

Shumona Sinha est née à Calcutta en 1973. À 22 ans, elle commence à apprendre le français en Inde, décision qu’elle définit comme « sa petite révolte post-coloniale » contre l’anglais, langue du colonisateur. Arrivée en France en 2001, elle poursuit des études de lettres et enseigne l’anglais en France. Traductrice de poésie bengalie contemporaine, romancière (Fenêtre sur l’abîme, 2008 ; Assommons les pauvres, 2011), elle raconte les changements et les croisements de culture (Apatride, 2017 ; Le Testament russe, 2020). Dans L’autre nom du bonheur était français, son sixième ouvrage, paru en octobre 2022, Shumona Sinha fait le récit de son voyage d’une langue à l’autre, de sa langue natale, le bengali, à sa langue « vitale », le français.